Dieses atemberaubende italienische Meisterwerk, das um 1715 von Carlo Giuseppe Testore in Mailand gefertigt wurde, zeugt von der Brillanz der Mailänder Geigenbautradition. Dieses Instrument verkörpert die Exzellenz, die in Testores besten Werken zu finden ist, und stellt ein bedeutendes Kapitel in der Geschichte des Geigenbaus dar. Die charakteristische Handwerkskunst, die sich in der markanten Wölbung, den Kanten, den Rillen und der Einfassung sowie im ovalen, diagonal geneigten Schneckenkopfdesign zeigt, unterstreicht die hohe Qualität und Ausdruckskraft des besten und geschätzten Geigenbauers der Familie Testore. Der exquisite goldene Lack von außergewöhnlicher Transparenz und Leuchtkraft unterstreicht die natürliche Schönheit des Holzes und schafft eine einzigartige Ästhetik, die mit den organischen Eigenschaften des Instruments harmoniert und sogar die Kraft und Durchschlagskraft seines Klangs visuell zum Ausdruck bringt.

Der Klang der Geige ist ebenso kraftvoll und elegant wie ihr optischer Reiz. Erstmals wurde sie am 4. Mai 1906 in London urkundlich erwähnt, als sie von W.E. Hill & Sons begutachtet, zertifiziert und verkauft wurde. Damals wurde sie Carlo Antonio Testore zugeschrieben, was die enge stilistische Verwandtschaft zwischen Vater und Sohn widerspiegelt. Neuere Vergleichsstudien, gestützt auf erweiterte Datenbanken und dendrochronologische Analysen, die den jüngsten Jahresring auf das Jahr 1700 datieren, haben eine präzisere Zuschreibung ermöglicht und bestätigt, dass es sich bei dem Instrument um ein Werk von Carlo Giuseppe Testore handelt. Nach ihrem Verkauf gelangte die Geige in die Werkstatt der Familie Van Welsene in Den Haag und wurde dort oder später wahrscheinlich von Joseph Joachim Vedral bearbeitet oder restauriert. Sie verblieb den größten Teil des 20. Jahrhunderts in den Niederlanden und ging schließlich Ende der 1950er Jahre in den Besitz des niederländischen Geigers und Dirigenten Fokke Beekman über. Beekman besaß das Instrument und spielte darauf über fünfzig Jahre lang, unter anderem im Niederländischen Rundfunkphilharmonieorchester und bei verschiedenen Aufnahmeprojekten mit international renommierten Künstlern. Nach seinem Tod ging die Geige an seine Erben über, womit eine gut dokumentierte Provenienz endete, die durch kontinuierlichen professionellen Einsatz und sorgfältige Pflege geprägt war.

Dieses Instrument befindet sich in einem hervorragenden Erhaltungszustand. Da im Laufe der Jahre nur wenige Eingriffe vorgenommen wurden, weist die Geige einen der wenigen klassischen Mailänder Lackstile auf, wie sie bei antiken Meisterwerken zu finden sind; dieser wurde höchstwahrscheinlich während der feuchten Wintermonate in Norditalien verwendet, da er sich durch eine harzreichere Rezeptur und eine höhere Kältebeständigkeit auszeichnet. Ein Großteil des Original-Lacks ziert das Instrument noch immer und verleiht seiner goldenen Grundfarbe Lebendigkeit. Wie die meisten Instrumente von Carlo Giuseppe war diese außergewöhnliche Geige ursprünglich am Boden mit einer Einfassung versehen, und die Rückseite der Schnecke wurde nicht nachträglich durch den Eingriff eines Dritten geschnitzt, wie es bei Instrumenten späterer Generationen der Familie häufig der Fall war. Dies zeugt nicht nur von dem hohen handwerklichen Niveau, mit dem diese Geige gefertigt wurde, sondern auch von der Sorgfalt und Begeisterung, die der Geigenbauer selbst gerade für dieses Instrument aufbrachte. Die Decke besteht aus zwei Stücken italienischer Fichte mit feiner bis mittelgrober, regelmäßiger Maserung über die beiden spiegelbildlich angeordneten Platten hinweg. Der Boden besteht aus zwei aufeinander abgestimmten Stücken leicht geflammten Ahorns mit herrlicher, tiefer Leuchtkraft, ebenso wie die Zargen und der Kopf. Der Lack ist goldfarben, was später bei der nachfolgenden Generation der Familie zur gängigsten Farbgebung wurde.