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Zeitgenössisch Geigenbauer

Geigenbauer
Anqi Ni

Cremona, Italien

Anqi Ni ist Geigenbauerin mit Sitz in Cremona, Italien. Im Jahr 2019 gründete sie ihre Werkstatt „Laboratorio Violintecture“ in der Nähe der Piazza Roma im historischen Zentrum von Cremona. Anqi Ni ist eine Geige... Mehr lesen

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Über den Geigenbauer

Anqi Ni ist Geigenbauerin mit Sitz in Cremona, Italien. Im Jahr 2019 gründete sie ihre Werkstatt „Laboratorio Violintecture“ in der Nähe der Piazza Roma im historischen Zentrum von Cremona.

Anqi Ni ist eine Geigenbauerin mit Sitz in Cremona, Italien. Im Jahr 2019 gründete sie ihre Werkstatt „Laboratorio Violintecture“ in der Nähe der Piazza Roma im historischen Zentrum von Cremona, wo sie sich auf den Bau hochwertiger Streichinstrumente im modernen Stil konzentriert. Ihre Philosophie im Geigenbau ist stark von ihrer früheren Ausbildung zur Architektin geprägt und wird im Wesentlichen von ihrer Leidenschaft für die Musik getragen. Sie ist der Überzeugung, dass im Geigenbau, ebenso wie in der Architektur, das oberste Ziel darin besteht, Harmonie zwischen dem eigenen Weltverständnis und der Existenz zu finden – und genau darin liegen Wahrheit und Schönheit.

Anqi Ni ist eine Geigenbauerin mit Sitz in Cremona, Italien. Im Jahr 2019 gründete sie ihre Werkstatt „Laboratorio Violintecture“ in der Nähe der Piazza Roma im historischen Zentrum von Cremona, wo sie sich auf den Bau hochwertiger Streichinstrumente im modernen Stil konzentriert. Sie schloss ihr Studium an der Academia Cremonensis unter der Leitung von Maestro Giovanni Colonna ab, der sie im Jahr 2021 einlud, als Dozentin für künstlerische und experimentelle Workshops in den Lehrkörper der Akademie einzutreten. Bereits vor ihrem Abschluss begann sie ein weiterführendes Studium bei Maestro Gregg Alf; anschließend war sie von 2019 bis 2022 als mitwirkende Geigenbauerin in den Alf Studios in Venedig tätig. Diese Erfahrung prägte maßgeblich ihre Vorstellung vom Klang und der Spielbarkeit einer Geige, wobei sie deren feinsten und facettenreichsten Nuancen erforschte. Zudem nahm sie an verschiedenen Meisterkursen teil: bei Maestro Luca Maria Gallo zu Lackiertechniken in Cremona; bei Maestro Carlos Arcieri zur Instrumenteneinstellung an der Accademia Perosi in Biella, Piemont; sowie bei Maestro Robin Aitchison zur Klangoptimierung von Celli in Bilbao, Spanien. Seit 2020 ist sie Mitglied der VSA (Violin Society of America) und nimmt aktiv an der „First Friday Series“ von Oberlin Acoustics teil. Seit 2024 ist sie Mitglied der A.L.I. (Associazione Liutaria Italiana). Der fortwährende Austausch und die Zusammenarbeit mit einigen der besten zeitgenössischen Instrumentenbauer beflügeln ihr Bestreben, die Ästhetik der italienischen Geigenbautradition aus einer innovativen Perspektive zu verstehen.

In eigenen Worten

Ein Gespräch

F: Welche berühmten Persönlichkeiten spielen Ihre Instrumente?

Meine 2019 gebaute Geige befindet sich in einer Privatsammlung in New York City, USA, und ist an Classically Connected Inc. (früher bekannt als SI-YO Music Society Foundation) ausgeliehen.

F: Warum haben Sie angefangen, Instrumente zu bauen?

Es begann mit der Verbindung zweier Leidenschaften: der Liebe zur Musik und dem Wunsch, durch handwerkliches Schaffen etwas zu gestalten. Meine Instrumente entstehen mit einer ähnlichen Herangehensweise wie die eines Architekten, im Bewusstsein der Verbindung zwischen menschlichen Händen und dem Kosmos, in einem kraftvollen und zugleich feinfühligen Gleichgewicht zwischen wissenschaftlichen Erkenntnissen und künstlerischem Verständnis. Doch im Geigenbau liegt noch eine weitere Chance: die Visualisierung des Klangs, um dem Wesen der Musik näherzukommen. Ich bin mir der Verantwortung meiner Arbeit bewusst: eine Brücke zur Musik und zur Menschheit zu sein, die über Generationen hinweg weitergegeben wird. Die Herangehensweisen unterscheiden sich von denen eines Musikers, haben aber ein ähnliches Ziel.

F: Warum sind Ihre Instrumente so besonders?

In meiner Arbeit versuche ich stets, das Potenzial des Materials voll zur Geltung zu bringen – von der Auswahl des bestmöglichen Holzes bis hin zur Berücksichtigung seiner zukünftigen klanglichen Eigenschaften. Einerseits versuche ich, dem Holz in jedem Arbeitsschritt die nötige Zeit zu geben, sich anzupassen. Andererseits achte ich in höchstem Maße auf die Präzision der Einstellung und die Spielbarkeit, indem ich bei Klangtests eng mit Musikern zusammenarbeite. Auf diese Weise entfaltet das Instrument sein größtes klangliches Potenzial und behält dennoch seinen eigenen Charakter. Stilistisch gesehen ist es mein Ziel, Klarheit und Modernität in diese Instrumentengattung zu bringen, die seit dem 16. Jahrhundert nahezu unverändert geblieben ist. Meine Inspirationen stammen aus vielen Bereichen des Lebens, von eher Greifbarem bis hin zu Abstraktem. Ich glaube, dass Stil nicht angestrebt wird, sondern sich mit dem persönlichen Wachstum entwickelt. Neben dem Echtheitszertifikat stelle ich den Kunden, die meine Instrumente in Auftrag geben, auch ein fotografisches Portfolio des Herstellungsprozesses zur Verfügung, das die Entstehungsgeschichte dieses ganz bestimmten Instruments und seine einzigartige Geschichte erzählt. Ich betrachte dies als untrennbaren Bestandteil meiner Arbeit.

F: Was inspiriert Sie?

Meine erste Inspiration ist das Holz selbst. Wir lassen uns von dem Holz leiten, das wir in der Hand haben, als gäbe es einen „Genius Loci“. Meiner Meinung nach ist das Holz nicht nur ein Material, sondern birgt auch eine Art Landschaft in sich. Ich glaube, dass der größte Teil unserer Arbeit darin besteht, dem Holz so viel Respekt wie möglich entgegenzubringen, und dass wir so die bestmögliche Lösung finden werden. Die Architektur gibt mir Einblicke in räumliches und geometrisches Denken sowie ein Hilfsmittel, um die akustischen Funktionen der Geige zu verstehen. Große Inspiration finde ich in der Kunstgeschichte, insbesondere in der italienischen Renaissance. Sie hilft mir, mir den Ursprung unseres Handwerks im entsprechenden Kontext vorzustellen, und ermutigt mich, Neugier nicht als selbstverständlich hinzunehmen. Wie alle Geigenbauer lerne ich viel von den Meistern aus Cremona vom 16. bis zum 18. Jahrhundert: Sie werden in jedem der oben genannten Aspekte zerlegt und neu zusammengesetzt.

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