Profilo del liutaio
Giuseppe Scarampella, uno dei più importanti artigiani della fine del XIX secolo in Italia, è autore di opere rare e rinomate per la loro eccezionale maestria. Il suo stretto contatto con i grandi artisti italiani
I capolavori realizzati nell'ambito della sua attività principale di restauratore gli hanno permesso di raggiungere il massimo livello di raffinatezza nella propria produzione artistica.
Giuseppe Scarampella nacque nel 1838 in Italia. Proveniva da una famiglia profondamente radicata nel mondo della musica. Anche suo fratello minore, Stefano, si distinse nella storia della liuteria. Giuseppe svolse un ruolo fondamentale nella formazione e nella crescita professionale di Stefano come liutaio. Cresciuta a Brescia, la famiglia Scarampella intratteneva stretti legami con i musicisti locali, in particolare con Antonio Bazzini, che in seguito si occupò di organizzare il trasferimento di Giuseppe a Parigi per lavorare e studiare presso la bottega di Nicolò Biachi dal 1862 al 1865. Ma fin da giovane, Giuseppe era già coinvolto nel mondo della liuteria, poiché suo padre Paolo era considerato un liutaio autodidatta. Tornato in Italia, Giuseppe si stabilì a Firenze, dove collaborò con la famiglia Castellani. I Castellani erano incaricati di curare la prestigiosa collezione di strumenti del Museo del Conservatorio di Musica di Firenze. Grazie a questa collaborazione, Giuseppe approfondì la propria conoscenza degli strumenti di pregio, affinando le proprie competenze nel campo del restauro e della conservazione. In seguito alla scomparsa della famiglia Castellani, Scarampella assunse la responsabilità della gestione della collezione di strumenti dell’Istituto. Questo ruolo consolidò la sua reputazione come uno dei restauratori italiani più rispettati della sua epoca, valendogli l’ammirazione all’interno della comunità dei liutai. L’abilità artigianale di Giuseppe Scarampella come liutaio era eccezionale, tanto che i suoi strumenti sono oggi molto ricercati. Dimostrava una particolare affinità per il modello del Gesù, incorporandone le caratteristiche nei suoi violini e, occasionalmente, anche nelle viole. La sua meticolosa maestria era evidente negli intricati intarsi di filetto che conferivano un tocco di eleganza ai suoi strumenti. In particolare, i violini di Scarampella si distinguevano per il design caratteristico delle testate. Pur non emulando fedelmente lo stile di Guarneri, sviluppò un’interpretazione unica che conferiva ai suoi strumenti un’identità riconoscibile. La forma ogivale della cresta distingueva ulteriormente le sue creazioni da quelle dei suoi contemporanei. Giuseppe Scarampella ha dato un contributo significativo all’arte della liuteria. La sua competenza come restauratore e la sua abilità nella realizzazione di strumenti hanno lasciato un’impronta duratura nella tradizione liutaria. Oggi i suoi violini sono apprezzati da musicisti e collezionisti come testimonianza del suo straordinario talento, della sua maestria artistica e della sua eredità duratura nel mondo della liuteria.
