Zeitgenössisch Geigenbauer

Geigenbauer
Frédéric Noharet

Parma, Italien

Frédéric schloss im Jahr 1982 seine Ausbildung an der Internationalen Geigenbauschule in Cremona unter der Leitung von Meister Francesco Bissolotti ab. Er fertigt seine Instrumente nach der traditionellen „Closed-Box... Mehr lesen

Über den Geigenbauer

Frédéric schloss im Jahr 1982 seine Ausbildung an der Internationalen Geigenbauschule in Cremona unter der Leitung von Meister Francesco Bissolotti ab. Er fertigt seine Instrumente nach der traditionellen „Closed-Box“-Methode.

Das Cremoneser System, das auf dem grundlegenden Werk von Simone Sacconi „Die Geheimnisse von Stradivari“ basiert. Frédéric vertiefte dieses System durch das Studium der Arbeiten von Roger Hargrave und der ursprünglichen Hypothesen von Euro Peluzzi. Das Ergebnis ist eine sehr persönliche Bauweise, die sich im Laufe der Zeit ständig weiterentwickelt.

Ich wurde in Südfrankreich in eine Familie geboren, die seit drei Generationen im Tischlerhandwerk tätig ist. Soweit ich mich zurückerinnern kann, hatte ich schon immer ein Stück Holz in den Händen. Mein Großvater führte mich in die allerersten Grundlagen der Holzbearbeitung ein, und ich verbrachte meine gesamte Freizeit damit, Gegenstände aus Holz zu bauen. Schon sehr bald entwickelte ich auch eine große Leidenschaft für das Musizieren; mein Großvater war Akkordeonspieler, und meine Mutter hatte in ihrer Jugend Klavier gelernt, doch in den Sechzigerjahren war die Gitarre das beliebteste Instrument für junge Männer, weshalb ich mich entschied, sie zu spielen. Ich studierte Mathematik, Physik, Chemie und technisches Zeichnen bis zu meinem Abschluss. Eigentlich hätte mein Weg in den Ingenieurberuf führen sollen, doch meine natürliche Vertrautheit mit der Holzbearbeitung und meine Leidenschaft für die Musik veranlassten mich, 1978 an der Internationalen Geigenbauschule in Cremona zu studieren. Ich hatte das Glück, die Schule zu besuchen, als ihre beiden renommiertesten Persönlichkeiten, die Meister Morassi und Bissolotti, noch dort unterrichteten; der Vergleich zwischen den „Morassianern“ und den „Bissolottianern“ sowie die Freude am Experimentieren ermöglichten mir eine strenge, aber offene Ausbildung. Im Jahr 1982 erwarb ich unter der Anleitung von Francesco Bissolotti das Diplom als Geigenbaumeister. Ich ließ mich in Parma nieder und vertiefte mich in einen intensiven Prozess der Erforschung und Analyse der winzigen Kriterien, die in jedem einzelnen Detail des schrittweisen Geigenbauprozesses eine Rolle spielen – vom ersten Entwurf bis zur abschließenden Lackierung. In Parma lernte ich Maestro Renato Scrollavezza kennen, von dem ich Ratschläge und Ermutigung erhielt, und 1986 begann ich meinen Beruf als Geigenbauer. Im Jahr 2001 veröffentlichte ich im Eigenverlag „Der magische Klang des Waldes“: künstlerische Fotografien, illustriert mit einem Gedicht und begleitet von einem pädagogischen Text, der den kreativen Prozess hinter dem Bau von Saiteninstrumenten erläutert. Im Jahr 2008 war ich an dem kreativen und künstlerisch anspruchsvollsten Projekt beteiligt, das ich bisher realisiert habe: der Entstehung von „Ivan, die verrückte Geige“. (Ivan il pazzo) Ich nahm an den Ausstellungen „Musicora“ in Paris und „Mondomusica“ in Cremona teil, zunächst als Einzelaussteller, dann von 1986 bis 2005 gemeinsam mit der „Officina Musicale“. Ich war Mitglied des Vereins „Liuteria Parmense“ und bis 2009 Mitglied seines Vorstands. Seit 2014 unterrichte ich an der Internationalen Schule für Geigenbau „Renato Scrollavezza“. Ich lerne und forsche weiterhin täglich und erprobe neue Erkenntnisse und Lösungen an der Werkbank.

In eigenen Worten

Ein Gespräch

F: Warum hast du angefangen, Instrumente zu bauen?

Die Familienwerkstatt duftete nach Antiquitäten und Tradition. Ich erinnere mich an die Gesten der Handwerker und an das Geräusch der Werkzeuge, die sich in das Holz gruben – wie etwas Mystisches und Ewiges. Es schien mir die einzige Lebensweise zu sein, die man führen konnte. Eines Tages beeindruckte mich der Versuch eines Arbeiters zutiefst: Inmitten von Holzstücken entstand gerade eine Gitarre. Plötzlich war eine Gitarre nicht mehr nur „ein teures Ding, das in einem Laden hängt“, sondern ein Objekt, das geschickte Hände erschaffen konnten! Im Alter von dreizehn Jahren begann ich, Hackbretter zu bauen, und einige Jahre später baute ich eine Gitarre. Dann sah ich zufällig auf einem Straßenflohmarkt eine Geige; ich war von ihren Formen so beeindruckt, dass ich sie kaufte, mit dem Gedanken, sie auseinanderzunehmen und eine ähnliche zu bauen. Eines Tages hörte ich von einem gewissen „Stradivari“ und seinem Geheimnis: Ich trat in die Schule von Cremona ein

F: Warum sind Ihre Instrumente so besonders?

Meine Instrumente sind so besonders, weil sie in allen ihren Teilen persönliche Kreationen sind – vom Entwurf der Form bis hin zu den kleinsten Details, von der Wölbung bis zum Lack – und sie strahlen ihr ganz eigenes, einzigartiges „Licht“ aus. Ich war schon immer fasziniert von dem besonderen „Licht“, das alte Instrumente ausstrahlen, und habe mein ganzes Leben damit verbracht, die Gründe dafür zu ergründen und herauszufinden, wie man es erzielen kann. Indem ich mir das Wissen, die Arbeitsbedingungen und die Ausrüstung vorstelle, die den großen Meistern zur Verfügung standen, beantworte ich die Frage: „Welche Lösung haben sie gewählt, und warum?“ Das Ergebnis ist eine persönliche Bauweise, die originelle Instrumente hervorbringt, keine „Kopien“ oder „Modelle“. Jedes neue Instrument, das ich baue, ist vom vorherigen beeinflusst. Meine Vorgehensweise ähnelt der in der Forschung angewandten Methode der „sukzessiven Annäherung“. Dank dieses Ansatzes konnte ich einen ganz besonderen Auftrag erfüllen, der später Gegenstand des Dokumentarfilms „Ivan il pazzo“ (Ivan, die verrückte Geige) war.

F: Was inspiriert Sie?

Meine Inspiration entspringt den Emotionen, die ich empfinde, wenn ich großartige Instrumente betrachte und höre. Das Ziel meiner Arbeit ist es, diese Emotionen bei den Musikern zu wecken, die meine Instrumente spielen.

F: Wo werden Ihre Instrumente derzeit gespielt?

Meine Instrumente sind fast überall auf der Welt zu finden: in Europa, den USA, Australien und Asien; daher werden sie derzeit an Musikhochschulen, in Orchestern und in Konzertsälen gespielt.

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Jeder Geigenbauer, den wir vertreten, wird nach technischen, historischen und kommerziellen Kriterien ausgewählt. Jedes Instrument wird mit derselben Sorgfalt geprüft, dokumentiert und präsentiert wie eine Stradivari aus unserer eigenen Sammlung. Unsere Rolle ist beratend: Wir helfen Ihnen, das richtige Instrument zu finden, nicht einfach das, was gerade zum Verkauf steht.

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