Geigenbauer
Giovannetti & Schultz

Florenz

Andrea Giovannetti und Kyle Schultz bündeln ihr Wissen und ihre Erfahrung und widmen sich der Herstellung hochwertiger Instrumente, die Werke der großen italienischen Meister zu interpretieren, um das höchste profes... Mehr lesen

Über den Geigenbauer

Andrea Giovannetti und Kyle Schultz bündeln ihr Wissen und ihre Erfahrung und widmen sich der Herstellung hochwertiger Instrumente,

die Werke der großen italienischen Meister zu interpretieren, um das höchste professionelle Niveau zu erreichen, das von den anspruchsvollsten Musikern gefordert wird.

Andrea Giovannetti wurde 1984 in Florenz geboren, begann schon in jungen Jahren mit dem Geigenspiel und kam als Teenager durch die Teilnahme an einem Workshop für Amateur-Geigenbauer mit dem Geigenbau in Berührung. Nach dem Abitur folgte er seiner Leidenschaft für die Holzbearbeitung und absolvierte eine Ausbildung in einem Sägewerk. Anschließend erwarb er einen Bachelor-Abschluss in Naturwissenschaften und einen Master-Abschluss in Biologie. Während seines Studiums vertiefte er seine Kenntnisse im Geigenbau mit dem Ziel, ein professionelles Niveau zu erreichen. Seit 2014 besuchte er mehrere Kurse im Geigenbau, darunter den Kurs am Berufsbildungsinstitut „Sandro Pertini“ in Trient. Gleichzeitig wurde er in der Werkstatt des Geigenbaumeisters Luca Primon privat unterrichtet und erlernte dort verfeinerte Techniken für den handwerklichen Bau von Saiteninstrumenten. Von der sorgfältigen Auswahl des Tonholzes über die Instrumenteneinstellung und Lackierung bis hin zur Herstellung klassischer Lacke im Geigenbau. Im Jahr 2018 erhielt er eine Förderung zur Teilnahme am Austauschprogramm „Erasmus für junge Unternehmer“ der Europäischen Union. So konnte er als Lehrling bei dem Geigenbaumeister Andreas Hudelmayer in London arbeiten, wo er Techniken des Kopierens und der Antikisierung erlernte. Kyle Schultz wurde 1997 in Südafrika geboren und begann ebenfalls schon in jungen Jahren mit dem Geigenspiel; im Laufe der Jahre vertiefte er seine Begeisterung für die Mechanik und die Geschichte der Geige. Kyle beschloss, das Handwerk des Geigenbaus und der Geigenreparatur zu erlernen, indem er sich mit zahlreichen Büchern und Artikeln befasste, die alle von unseren talentiertesten Handwerkern verfasst wurden. Dies führte dazu, dass er seine ersten beiden Geigen baute. Zur gleichen Zeit erhielt er an seiner Musikschule die Gelegenheit, kleinere Reparaturen an Schülergeigen durchzuführen – eine Erfahrung, die er als die Wurzeln seines Handwerks schätzt. Im Jahr 2018 bewarb er sich an der international renommierten Newark School of Violin Making and Repair, an der er einen Bachelor of Arts mit Auszeichnung (First-Class Honours) erwarb. Während seines dreijährigen Studiums an der Schule besuchte er Vorlesungen bei weltbekannten Geigenbauern und Restauratoren und erhielt zudem während der gesamten Studiendauer großzügige Fördermittel für Kurse und die Fortsetzung seines Studiums, die ihm vom RAB (Rowan Armour-Brown) Memorial Trust gewährt wurden. Dies ermöglichte es ihm später, neue Fähigkeiten zu erlernen und sein Verständnis für den feinen Geigenbau und die Restaurierung zu vertiefen.

In eigenen Worten

Ein Gespräch

F: Welche berühmten Persönlichkeiten spielen Ihre Instrumente?

Im Jahr 2019 wurde ich von Maestro Domenico Pierini, Dirigent und Konzertmeister, kontaktiert, der einige meiner Instrumente ausprobierte. Ich habe mich sehr gefreut, als er beschloss, bei mir eine Geige in Auftrag zu geben. Wir einigten uns auf eine Guarneri-del-Gesù-Kopie.

F: Warum haben Sie angefangen, Instrumente zu bauen?

Als junger Student war ich von meiner Geige fasziniert: Für mich war sie eine geheimnisvolle Mischung aus Einfachheit und Komplexität; wie konnte etwas, das aus „einfachem“ Holz gefertigt war, einen so einzigartigen und schönen Klang erzeugen? Meine Neugierde veranlasste mich daher, mein Wissen über die technischen und konstruktiven Merkmale, die der Funktionsweise des Instruments zugrunde liegen, zu vertiefen. Auch als Kunstwerke faszinierten mich Geigen: Ihre eigentümliche Form, ihre stilistischen Unterschiede und ihre einzigartigen Persönlichkeiten führten mich dazu, die Geschichte des Geigenbaus als einen Zweig der Kunstgeschichte zu entdecken, den ich bereits liebte. Dies führte schließlich dazu, dass ich selbst einige Geigen baute, die dank Engagement, Übung und Studium immer besser wurden, bis ich schließlich beschloss, diesen Weg zu meinem Beruf zu machen.

F: Warum sind Ihre Instrumente so besonders?

Ich betrachte jede meiner Geigen als einen „Schöpfungsakt“: Jede von ihnen ist ein eigenständiges Individuum, das als Ergebnis einer Kombination aus Forschung, Studium, Design, handwerklichem Können und künstlerischem Geschmack entstanden ist. Forschung und Studium sind von größter Bedeutung: Ich möchte, dass meine Geigen die besten akustischen Eigenschaften aufweisen, daher fertige ich sie aus Tonholz höchster Qualität. Wie ich von meinen Meistern und aus eigener Erfahrung gelernt habe, gibt es keine zwei identischen Holzstücke, sodass jede Geige eine maßgeschneiderte Fertigung erfordert, um die beste akustische Leistung zu erzielen. Ich achte sehr auf jedes Detail: Ich stelle sowohl meine eigenen Einfassungen als auch meine Lacke her. Auf der Grundlage meiner Kenntnisse in organischer und Polymerchemie betreibe ich in meiner eigenen Werkstatt experimentelle Forschung zur Synthese klassischer Lacke; mein Hauptziel ist es, Lacke nachzubilden, die mit den Analyseergebnissen der Cremoneser Lacke von Geigen aus dem 17. und 18. Jahrhundert übereinstimmen. Auch das Design ist sehr wichtig, da ich möchte, dass meine Instrumente wie die Geigen der großen italienischen Tradition aussehen; ich nutze umfassend alle verfügbaren Unterlagen zu historischen Instrumenten: Maße und Notizen, fotografische Dokumente, Forschungsarbeiten und Artikel sowie Abgüsse, die direkt von den Originalen angefertigt wurden. Nicht zuletzt möchte ich, dass meine Violinen einen ganz eigenen Charakter haben und meinen künstlerischen Geschmack sowie die Leidenschaft für meine Arbeit widerspiegeln. Ich fertige nicht immer Kopien an, sondern versuche oft, philologische Daten und persönliche Interpretationen der alten Cremoneser Meister in Einklang zu bringen.

F: Was ist Ihre Inspiration?

Meine Inspiration ist die Geschichte des italienischen Geigenbaus und damit die alten Meister. Während des sogenannten „goldenen Zeitalters des Geigenbaus“ experimentierten italienische und insbesondere Cremoneser Geigenbauer mit neuen Wegen und Methoden, um die Akustik von Saiteninstrumenten zu verbessern und deren Ästhetik zu verfeinern. Während die Amatis und später Stradivari die geometrische Konstruktion der Geige formalisierten und damit die Grundlagen des modernen Geigenbaus legten, dekonstruierte Guarneri del Gesù – mein Lieblingsgeigenbauer – diesen Kanon gewissermaßen, indem er Einflüsse aus Brescia einfließen ließ und seinen persönlichen, instinktiven Stil darauf anwandte. Dieses subtile Gleichgewicht zwischen Technik und Kunst ist es, was ich am Geigenbau so liebe.

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Jeder Geigenbauer, den wir vertreten, wird nach technischen, historischen und kommerziellen Kriterien ausgewählt. Jedes Instrument wird mit derselben Sorgfalt geprüft, dokumentiert und präsentiert wie eine Stradivari aus unserer eigenen Sammlung. Unsere Rolle ist beratend: Wir helfen Ihnen, das richtige Instrument zu finden, nicht einfach das, was gerade zum Verkauf steht.

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